在廣東時代美術館展覽“格物致知”開幕的同一天8月8日，林叢欣在新西蘭的Govett-Brewster美術館的個展“豬仔嘆與毒物賦”（Pigs and Poison）也開幕了！
林叢欣身處于太平洋另一端的加利福利亞，新冠確診人數仍高居美國各州榜首，因此她無法出席展覽的布展和開幕，這對于藝術家和展覽團隊來說都是一個挑戰。為了和無法見面的觀眾打個招呼，她在家中錄制了一段視頻，談及近期的研究、創作、展覽，以及自己的“靈感繆斯”——貓。
讓我們一起來看看林叢欣在洛杉磯的工作室吧！
林叢欣的工作室像是一個工具房、雜物間、陶藝坊和煉丹室的結合體，視頻中的她被制作中或已完成的作品環繞。她說到自己的成長是被19世紀的小說和美學塑造的（也許包含著對它的反叛？）。這位生活在當代，將林則徐想象為自己的祖先，還可能驚異于“火車進站”的藝術家，由于疫情期間的禁足，終于發現了電視，或許確切地說是發現了流行文化。電視劇里陰森詭異的狼人和吸血鬼等形象，也隱喻了對移民、異族和他者的恐懼，而在一些電視劇里成為青春幻想的投射對象，給林叢欣的創作也帶來新的異想。
展覽“豬仔嘆與毒物賦”基于林叢欣對于污染和病毒如何被種族化的研究，一以貫之的是她對文獻檔案和鮮為人知的殖民歷史的興趣。填補或修復不一定是她的目的，留白和遺忘也能帶來進一步言說的“底片空間”。始于對物的著迷與接觸，她開始去了解它們的生產、制作和流通，大量閱讀又反過來加深了她對無法言說的物及其歷史的認識。這是一種“批判性虛構”的嘗試，是由賽蒂亞·哈特曼（Saidiya Hartman） 在《維納斯雙幕劇》一文中提出的，指的是從敘事的基本元素出發進行重組、想象、拼搭，來試演當時當地曾可能發生的事、說過的話；也就是說這種嘗試不在于回歸現場，而是通過對不同事件的組裝，在此刻連通過去、現在和將來。
（Artforum中文網不久之前發表了一篇賽蒂亞·哈特曼談反抗史和廢除主義想象的訪談，文章《維納斯雙幕劇》也授權在廣東時代美術館的線上期刊 On Our Times的第一期《南方以南》上全文刊登。）
對具體的展覽空間作出回應，是林叢欣構思展覽時必不可少的工作。在與新西蘭團隊的遠程工作中，借助視頻會議和3D模型，反復揣摩和調整空間的密度、作品與作品的關系以及觀眾的觀看體驗。當3D模型中的設想在實際空間實現時，想象與體驗之間微妙的差異無法避免，現場的感受仍然不可替代。而在現實的種種變化下，我們的工作還會有怎樣嘗試和調試？
視頻會議截圖
展覽現場
林叢欣個展“豬仔嘆與毒物賦”原本定于今年三月份在廣東時代美術館開展，因疫情延遲至明年，歡迎閱讀展覽相關文章：身體與物之何為？| 林叢欣：豬仔嘆與毒物賦。展覽談論身體與物、勞工與癮、種族與瘟疫的交纏，計劃在新西蘭的Govett-Brewster美術館、中國廣州的廣東時代美術館和英國布里斯托的Spike Island巡展并且演化，在不同的機構的展出中有不同的作品和呈現，以回應每一站所在地的語境和展覽空間。
“林叢欣：豬仔嘆與毒物賦”
Govett-Brewster美術館展覽現場圖
攝影：Sam Hartnett
《未來感染的歷史》，2020
木材，鋼鐵，皮，繩，豬油，骨炭顏料，油，蜂蠟
《在我記憶中，父親的房間在下雨（索拉里斯）》，2020
書籍，木材，船用環氧樹脂，水泵，水，鋁格板，植物材料，油畫和照片
《害獸的遠見》，2020
VR 頭盔，皮，布，金屬線
《中國城，三藩市，1907》，2020
油，蠟畫，豬油，樺木板
《加州罌粟》，2020
寄生蜂，橡木汁墨水，吸水紙
《機器之言，吾父所寫》，2019
鐵，帶刺鐵絲，干墻壁，骨炭顏料
林叢欣 （生于1979年），畢業于布朗大學和舊金山藝術學院。她的創作涉及多種媒介，并融合霉菌、發酵、染料等有機材料及過程，跨越性別研究、后殖民主義、種族修辭、致癮性藥物史與植物學等領域。她的作品曾展出于匹澤學院（加利福尼亞，2020）、班芙中心（加拿大，2019）、當代美術館（斯德哥爾摩，2017）、新美術館（紐約，2017）等等。
“豬仔嘆與毒物賦”展覽由Govett-Brewster、廣東時代美術館和Spike Island共同委任。
文章來源：廣東時代美術館
版權聲明：【除原創作品外，本平臺所使用的文章、圖片、視頻及音樂屬于原權利人所有，因客觀原因，或會存在不當使用的情況，如，部分文章或文章部分引用內容未能及時與原作者取得聯系，或作者名稱及原始出處標注錯誤等情況，非惡意侵犯原權利人相關權益，敬請相關權利人諒解并與我們聯系及時處理，共同維護良好的網絡創作環境】
